نقاشی خط در گذرگاه تاریخ معاصر ایران با محوریت تحلیل و مقایسه هنرمندان فرم گرا و کلاسیک در نقاشی خط معاصر

سال انتشار: 1396
نوع سند: مقاله کنفرانسی
زبان: فارسی
مشاهده: 5,067

فایل این مقاله در 19 صفحه با فرمت PDF قابل دریافت می باشد

این مقاله در بخشهای موضوعی زیر دسته بندی شده است:

استخراج به نرم افزارهای پژوهشی:

لینک ثابت به این مقاله:

شناسه ملی سند علمی:

CSIA01_033

تاریخ نمایه سازی: 16 تیر 1397

چکیده مقاله:

نقاشی خط یک شیوه بیان هنری است که پیشینه اش به قاجار و به نقش های روی ظروف ادوار گذشته می رسد. هنر نقاشی خط در دهه ی چهل شمسی توسط دو گروه یعنی هنرمندان نمادگرایی که در آثارشان ردپایی از گذشته وجود داشت (هنرمندان سقاخانه ) و هنرمندان خوشنویسی که از گذرگاه کلاسیسم عبور کرده و دیگر خوشنویسی را تنها یک هنر قدسی نمی دیدند شکل گرفت. از هنرمندان نقاشی خط می توان فرامرز پیلارام، حسین زنده رودی، رضا مافی، محمد احصایی، جلیل رسولی، نصرالله افجعی، و غلامعلی اجلی را نام برد که با آثارشان شیوه ی جدیدی را شکل داده اند. این مقاله به تاریخچه هنر نقاشی خط، تفاوت های تکنیکی این هنرمندان، تاثیراتی که این شیوه بر روی هنر معاصر و همین طور جهانی شدن هنر ایرانی داشته می پردازد. تحقیق پیش رو براساس روش کتابخانه ای و با استفاده از مصاحبه های موجود به سوالاتی از این دست که آیا هنر نقاشی خط وام دار هنر اصیل و سنت ایرانی است آیا در شیوه ی کار استادان نقاشی خط برتری نسبت به هم وجود دارد پرداخته و تا جای ممکن جواب داده است. در خاتمه این تحقیق بعد از تحلیل نمونه ها به این نتیجه رسیده که هنرمندان نقاشی خط با تمام تفاوت هایی که در تکنیک آثارشان داشته اند در نهایت به هدفی مشترک یعنی ماندگار شدن هنر ایرانی اسلامی پرداخنتد.

نویسندگان

فاطمه ولی زاده

دانشجوی ارشد ارتباط تصویری دانشکده هنر و معماری پارس تهران